Sarà Aperta al pubblico dal 7 giugno al 22 novembre 2009, ai Giardini, all’Arsenale e in vari luoghi di Venezia, la 53a Biennale Internazionale d’Arte dal titolo Fare Mondi - Making Worlds, che riunisce in un’unica mostra più di 90 artisti da tutto il mondo, con nuove opere espressione di tutti i linguaggi creativi.

Per tale occasione Refin presterà alla Fondazione Teatro La Fenice, per tutto il periodo della prestigiosissima Esposizione, alcune opere DesignTaleStudio che daranno vita all’evento Fenice Design On Stage.
Nelle famose sale del Gran Teatro la Fenice di Venezia saranno messe in mostra le Pareti d’Autore di DesignTaleStudio create in occasione degli eventi Design On Stage degli anni scorsi. Saranno riproposte le installazioni di Michele De Lucchi, Sandra Bermudez, Karim Rashid, Elio Fiorucci e Romina Power, e agli ospiti sarà distribuito materiale informativo sull’attività creativa di DesignTaleStudio.

La mostra inaugurerà sabato 6 giugno, e le opere rimarranno in esposizione all’interno del teatro fino a settembre.
L’attività rappresenta un’occasione unica per ribadire l’impulso creativo del nostro DesignTaleStudio attraverso la presenza presso il Tempio dell’Arte Internazionale qual’è la Biennale d’Arte di Venezia, realizzata con un’attività di co-marketing incisiva.

In allegato l’invito per chi fosse interessato a partecipare all’inaugurazione della mostra.

Anche DesignTaleStudio è presente al SIGEP, la fiera internazionale della gelateria, pasticceria e panificazione artigianale che si apre oggi a Rimini.

Le ceramiche di DesignTaleStudio infatti caratterizzano lo stand di Costa Group (Pad. A3 - Stand 186), nota azienda leader nella progettazione di negozi e locali dedicati al food e all’entertainment, che già diverse volte in passato ha scelto le nostre Pareti d’Autore per i propri progetti più raffinati, come il Bar Gallery di Vicenza o Il Guscio di Genova.

Appuntamento ai prossimi giorni per raccontarvi la fiera e mostrarvi alcune foto dello stand.

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Ecco un’altra anteprima del documentario su DesignTaleStudio che stiamo realizzando. Qui siamo entrati nel laboratorio di Ceramiche Refin, e abbiamo osservato i nostri tecnici al lavoro durante la realizzazione delle Pareti d’Autore.

Il problema fondamentale che abbiamo incontrato nell’allestimento della mostra “Meta Design” è stato quello di ricreare in modo fedele l’effetto estetico che le ceramiche DesignTaleStudio offrono nel mondo reale. Le Pareti d’Autore erano allo stesso tempo la superficie di rivestimento principale dell’ambiente e l’opera d’arte in mostra, quindi dovevano “uscire” al meglio, senza compromessi.

La maggior parte dei pavimenti e rivestimenti d’interni che vediamo su Second Life rientra in due categorie: gli “insignificanti” (superfici piatte, caratterizzate da un minimalismo “di comodo” e prive di una ricerca estetica di base), e i “grotteschi” (texture che tentano a fatica di emulare con immagini fotografiche ripetute i materiali reali, come parquet, marmi e pietre). Forse, al momento, le realizzazioni più interessanti sono quelle che utilizzano materiali semitrasparenti opachi, come grandi vetrate poco riflettenti e pannelli di plastica.

La ceramica si è rivelata ancora molto difficile da utilizzare su Second Life, ma con un po’ di fatica crediamo di essere riusciti a ottenere un risultato decisamente superiore alle aspettative. Il concetto tradizionale di ceramica, cioè la piastrella smaltata di piccolo formato, secondo noi tende a far ricadere nel grottesco, soprattutto quando la superficie è riflettente e lo schema di posa dà molto l’effetto di “griglia”. Il risultato è un murales di tante immagini uguali ripetute, in cui le qualità luminose che ha la piastrella nel mondo reale vengono ridotte a forme geometriche biancastre che si ripetono meccanicamente in modo innaturale. Con i grandi formati questo problema viene un po’ ridotto, ma rimane presente: meglio usare quindi prodotti opachi, in cui è la grafica che domina sugli effetti materici tattili e visivi.

Diverse lastre disegnate dai personaggi famosi in esposizione, come quelle di Rashid, Fiorucci e Bermudez, avevano proprio queste caratteristiche, e infatti è stato abbastanza semplice esporle in modo efficace. Diverso è il discorso per il totem di De Lucchi e soprattutto per le Pareti d’Autore DesignTaleStudio, in cui gli effetti luminosi e materici della superficie tridimensionale dovevano essere presenti. La soluzione che abbiamo escogitato è stata quella di impiegare fotografie dei prodotti in cui i riflessi siano parzialmente attenuati. Nel caso dell’opera di De Lucchi la superficie delle lastre è un’unica immagine creata in precedenza in Photoshop ritarando la luminosità globale delle foto di partenza, che era addirittura una foto “naif” scattata da noi allo scorso Design On Stage. Le Pareti d’Autore, in particolare quelle “infotografabili” perché estremamente cangianti come le Gold e le Platinum, funzionano meglio come decoro che come fondo ripetuto. Dopo essere state leggermente corrette al computer, e caricate alla massima risoluzione consentita da Second Life, viste da lontano mostrano tutta l’eleganza del loro disegno, e da vicino il fascino della loro sensibilità al tatto e alla luce.

Lunedì sera abbiamo inaugurato in Second Life la mostra “Meta Design” presso la Monslab Gallery Porto Venere: un’esclusiva mostra d’arte in cui è possibile visionare e acquistare virtualmente le lastre DesignTaleStudio.

Siamo soddisfatti di come è andata: in tutto è transitata all’interno del nostro spazio una trentina di avatar, e con diversi di loro ci siamo intrattenuti per una piacevole chiacchierata attraverso i nostri due “rappresentanti virtuali”, Monslab Writer e KeyraDesigner Beaumont. Ricordiamo in particolare gli incontri con LauraAnn Rossini, ZioBacco Oh, Gianfilippo Rossini, Paolo71 Dinzeo, Egisto Pera, Draikor Allen, Spilleben Mayo. Purtroppo per un problema tecnico non è stato possibile mostrare il video con le interviste, ma contiamo di poterlo inserire presto. Abbiamo anche creato un gruppo DesignTaleStudio all’interno di Second Life, che ci consentirà di mantenere i contatti con tutti gli avatar che hanno manifestato interesse verso l’iniziativa e le opere DTS.

Il video che vedete qui sopra è un breve trailer che mostra lo spazio allestito, e che stiamo distribuendo in rete. Cogliamo l’occasione di questo post anche per ringraziare pubblicamente la community di Porto Venere, che ci ospita e ci sta fornendo un grande aiuto dal punto di vista tecnico: tra gli altri AnneMarie Perenti, Franckie Benelli, Sophia Barnes, Ariannas Slade, Sirk Voom, Burb Demina.

Abbiamo deciso di procrastinare la mostra ancora fino al 9 settembre. Cliccate qui per teletrasportarvici: http://slurl.com/secondlife/Curlew%20Waters/131/203/22

DesignTaleStudio sbarca su Second Life, il gioco online che sta spopolando in tutto il mondo e sta facendo parlare quotidiani e telegiornali. Lunedì 23 luglio alle 21, infatti, si terrà l’inaugurazione della nostra mostra “Meta Design” presso la Monslab Gallery Porto Venere, uno dei luoghi più “italiani” del mondo Second Life.

La mostra vedrà esposta una selezione delle Pareti d’Autore di DesignTaleStudio, scelte tra quelle a catalogo e tra i prototipi degli autori più famosi, dallo stilista Elio Fiorucci ai designer Karim Rashid e Michele De Lucchi. “Toccando” col proprio avatar ciascuna lastra si visualizzerà una descrizione dell’oggetto, con un link alla pagina corrispondente all’interno del sito DesignTaleStudio.com. La maggior parte delle pareti sarà posta in vendita (virtuale), così che i visitatori potranno posarne degli esemplari nelle proprie abitazioni e isole. Il prezzo di vendita in Linden Dollars corrisponde a quello in Euro e ogni settimana un pezzo diverso verrà messo in promozione a un prezzo fortemente scontato. Infine, un video proiettato in streaming su un monitor al plasma mostrerà gli autori (in Real Life) che commentano le opere esposte.

Second Life è un canale dalle notevoli potenzialità per l’architettura e il design; tante aziende vi stanno entrando ma DesignTaleStudio di Ceramiche Refin è la prima ceramica che si lancia in un’iniziativa del genere, sottolineando nuovamente il forte spirito innovativo dei suoi promotori. Vi aspettiamo quindi tutti lunedì sera alla Monslab Gallery di Porto Venere! Se intanto volete farci un salto e vedere la galleria in costruzione, le coordinate sono Curlew Waters (131, 203, 22): la foto sopra è stata scattata oggi pomeriggio ad alcuni amici della community di Porto Venere che ci stanno aiutando nell’allestimento, di fronte a una composizione di lastre Platinum.

Con questo post inauguriamo una nuova categoria del blog, in cui vi racconteremo i progetti in cui sono stati impiegate le Pareti d’Autore. In quale tipo di contesto vengono utilizzate? Quale soluzione progettuale/creativa è stata utilizzata? Soprattutto, come reagiscono al di fuori del contesto protetto ed ovattato dei set fotografici, nella vita reale insomma…?

Visiteremo show room, ristoranti, negozi di Design, allestimenti fieristici e molto altro: dovunque la creatività di un architetto abbia portato le nostre Pareti. E ovviamente, se avete già “avvistato” Pareti d’Autore intorno a voi, affrettatevi a segnalarcelo!

Anche se ne abbiamo parlato già a lungo, ci piace iniziare proprio con lo spazio Design On Stage che abbiamo allestito a Milano nel piazzale antistante la Triennale durante l’ultimo Fuorisalone. Citando l’architetto Laura Villani, progettista e curatrice dell’evento, si tratta di uno “spazio progettato con opere d’arte incastonate nella facciata del padiglione”, un progetto che esprime “la festosità di un luogo in costante dinamicità, animato ogni giorno da nuovi ospiti”. Molto più di uno “stand”, un vero e proprio salotto, che riesce a essere intimo ed elegante anche se frequentato contemporaneamente da centinaia di persone.

Rivedendo le immagini, l’allestimento della Triennale è uno spazio bianco, quasi immateriale, il cui candore è bilanciato ed esaltato dalla presenza delle lastre Gold. Gli straordinari effetti di queste Pareti sono dovuti ad una diversa reazione delle graniglie vetrose e degli smalti stesi sulla superficie ceramica. Tutto questo genera, grazie allo studio delle temperature di cottura, effetti superficiali e materici molto diversi tra loro.

Uno spazio, quello della Triennale, pensato sicuramente per stupire e rimanere impresso, cavalcano un’onda, quella dell’oro, più viva che mai in questo periodo.

Per chi sarà dalle parti di Modena nei prossimi giorni… vi segnaliamo con piacere che il Museo della Ceramica di Fiorano Modenese (presso il Castello di Spezzano, Modena) organizza la VI Biennale della ceramica che quest’anno rappresenterà in una mostra e nel relativo catalogo la creatività, la ricerca e la progettualità sul tema delle ceramiche d’architettura.

Il nostro DesignTaleStudio ha subito accettato l’invito dei curatori della mostra che ha come tema centrale: “Ceramiche universali, Progettualità contemporanea del Distretto sul tema delle ceramiche d’architettura d’Autore”.

L’edizione 2007 è incentrata sul territorio e sulle risorse di creatività e tecnologia con l’obiettivo di fare un approfondito censimento degli elementi di ricerca nel campo della progettazione delle piastrelle o - come si preferisce oggi - dei “ceramici d’architettura”. La mostra “Ceramiche Universali” offrirà uno scorcio di futuro generato dalla ricerca e dalla creatività di venti artisti e designer profondamente radicati nel territorio, ma proiettati nello spazio ormai globale di oggi. Un binomio molto interessante non trovate?

In quest’ottica trova perfetta coerenza la partecipazione di DesignTaleStudio con alcune delle sue Pareti d’Autore, lastre ceramiche decorate che superano il concetto di semplice decoro, per diventare elemento di arredo e di costruzione visiva dello spazio.

L’appuntamento per la Biennale è nella splendida sala esposizioni del piano nobile del Castello di Spezzano, inaugurazione sabato 23 giugno alle ore 17, apertura al pubblico fino al 19 agosto. Curatore dell’evento il prof. Rolando Giovannini, catalogo a cura di Giorgio Montanari. Vi aggiorneremo come sempre sull’evento con foto e commenti… a presto!

[tags]Ceramica, Modena, Spezzano, Biennale, Refin, Designtalestudio, Pareti d’Autore[/tags]

Al via tra pochi giorni “100% Design” di Rotterdam, un “inspiring event” per l’interior Design Europeo, da anni punto di incontro tra le aziende più innovatrici ed il popolo “Design oriented”.

In questo ambito, non potevano mancare Refin ed il suo laboratorio creativo DesignTaleStudio: dopo l’importante presenza in Triennale a Milano, le Pareti d’Autore vengono esposte anche in Olanda, uno dei palcoscenici più frizzanti ed attenti alle nuove tendenze.

Protagonisti sullo stand Refin e DesignTaleStudio in particolare le ultime novità, la Gold e la Platinum Collection. Tra le Pareti che saranno a Rotterdam, spicca sicuramente l’opera firmata dall’Arch. Michele De Lucchi, uno dei progettisti italiani più prestigiosi.

Milanese di nascita, Michele De Lucchi si unisce al team di Autori del DesingTaleStudio proprio nell’occasione dell’evento di Milano in Triennale dove il suo “Totem”, rivestito dalle Pareti d’Autore, è stato una delle realizzazioni più ammirate per il forte impatto visivo.

Lo stesso “Totem” verrà proposto anche a Rotterdam sullo stand Refin per rendere sempre più forte ed indissolubile il legame tra DesignTaleStudio e le grandi firme del mondo del Design.

Refin e DesignTaleStudio vi aspettano dal 7 al 9 giugno a 100% Design allo Stand S17!

[tags]Rotterdam, 100% Design, fiera, Refin[/tags]

Come preannunciato nell’ultimo post, d’ora in poi il blog adotterà la consuetudine di lanciare periodicamente dei temi di discussione, su cui per un certo arco di tempo saranno incentrati i post: temi legati al design, all’architettura, alla creatività, al mercato… e ovviamente alla ceramica.

Il primo tema su cui vogliamo concentrarci è l’impiego di texture riferite a metalli preziosi nel design, in particolare l’oro. Una scelta che sembra da sempre dividere il mondo in due parti: chi vede nell’oro il materiale divino, assoluto e ineffabile, e chi invece lo considera semplicemente il simbolo dello sfarzo, dell’eccesso e della pura voglia di apparire.

L’oggetto d’oro è da sempre la “ciliegina sulla torta”, l’accessorio prezioso che comunica qualcosa di importante e unico. Saper lavorare l’oro è prerogativa solo di maestri artigiani dalla lunga tradizione; possedere ed esibire oro è segno di ricchezza e distinzione da chi, purtroppo, “non può”.

Ma in questa primavera 2007 sembra di assistere a una mutazione del carattere estetico dell’oro. La moda di massa è dominata dall’oro, basta guardare le vetrine per rendersene conto. Addirittura leggevo su un numero recente di Repubblica Affari & Finanza che ogni 37 minuti su eBay viene venduto un paio di sneakers di colore oro, o comunque con texture “preziosa”.

Per due stilisti notoriamente controversi come Dolce & Gabbana si tratta del “colore della positività, del sole, del lusso e di una nuova dolce vita”, dotato di un potenziale comunicativo tale da ispirare addirittura la creazione a Milano del primo concept restaurant D&G. Noi stessi, quando abbiamo deciso di progettare le Pareti d’Autore Gold e Platinum, volevamo creare un oggetto di lusso, estremo, volutamente “non per tutti”, che potesse rappresentare un archetipo di eleganza e prestigio assoluti; ma eravamo ben consci del forte rischio di scivolare nel kitsch.

Le nostre Pareti non sono semplicemente “dorate” con un procedimento di verniciatura: esse contengono oro puro a 24 carati, e per questo sono prodotte in tiratura limitata, a mano, come se fossero gioielli. Abbiamo riflettuto a lungo sull’ossimoro di fondo di realizzare un prodotto deliberatamente fuori mercato, ma allo stesso tempo alla moda. E abbiamo combattuto strenuamente contro il carattere imprevedibile di un materiale costosissimo e usato raramente in ceramica.

Molti designer oggi scelgono l’oro per comunicare il gusto dell’eccesso dei nuovi ricchi emersi dalle nuove potenze economiche alla ribalta; ma allo stesso tempo la stessa “vecchia” borghesia occidentale, che ne ha sempre fatto uso per distinguersi, continua a considerarla un elemento cardine della propria estetica.

Allora, non è forse l’oro LO status symbol per eccellenza, usato dalle classi emergenti di tutte le generazioni per veicolare la loro condizione sociale di vantaggio appena raggiunta? O invece nel tempo è diventato una finitura banale e cheap, adatta solo per chi si accontenta di esprimere la propria personalità con qualcosa di luccicante e costoso? È possibile progettare ambienti eleganti e raffinati utilizzando l’oro, o si è destinati a scadere comunque nel pacchiano?

Rifletteremo su questi temi nelle prossime settimane, ascoltando le testimonianze di personaggi che sul valore culturale dell’oro, a loro volta, hanno già dovuto riflettere a lungo.