Nella giornata di domenica 20 aprile lo spazio Trascreativity alla Triennale di Milano vedrà protagonista Krizia (Mariuccia Mandelli), uno dei nomi che hanno fatto la storia della moda italiana. Dopo Elio Fiorucci (presente all’edizione 2007 e di ritorno anche quest’anno, nella giornata inaugurale di mercoledì) e Vivienne Westwood, un’altra fashion designer è stata chiamata a disegnare un prototipo di lastra ceramica per DesignTaleStudio. Ecco un ritaglio del disegno originale: credete a noi, l’effetto trasgressivo è assicurato.

Per vedere la ceramica dal vivo e incontrare Krizia il 20 aprile potete richiedere un invito gratuito.

Mariuccia Mandelli, Krizia (un nome preso a prestito dal dialogo di Platone sulla vanità femminile) alla sua prima sfilata a Palazzo Pitti, si aggiudicò il premio Critica della moda. La sua è una moda fatta di ricerca, creatività, progetto e design, fondato su una nitida geometria, ma anche ricco di riferimenti e preziosismi. Ogni collezione di Krizia nasce sotto il segno di un animale portafortuna, in un crescendo di aggressività e in una sorta di giungla, diventata un rito: lo zoo di Krizia. Ricorrente anche l’influsso dell’arte moderna e contemporanea, la ricerca di nuovi materiali ed il suo famoso plissé. Krizia che conta molte licenze dai profumi ai vini, ha nel mondo boutiques monomarca direttamente controllate e numerose boutiques in franchising. In Giappone esistono inoltre 202 boutiques e 600 punti vendita. Commendatore della Repubblica Italiana, ha ricevuto numerosissimi premi internazionali e le sono state dedicate mostre da alcuni dei più prestigiosi musei quali il Musée des Arts et de la Mode, Parigi; il Guggenheim Museum, New York; il Museo di Arte Contemporanea, Tokyo. Mariuccia Mandelli ha sponsorizzato la ricostruzione del Teatro La Fenice di Venezia e, per le Olimpiadi di Los Angeles, la Tournè del Piccolo Teatro negli USA; dall‘85 ospita allo Spazio Krizia, una serie di eventi con scrittori, artisti, designers, musicisti, da Doris Lessing a Ingo Maurer.

Di recente Krizia ha introdotto la nuova collezione autunno-inverno 2008-09, caratterizzata da forme sinuose e grandi volumi. Ne hanno parlato tra gli altri Blogosfere Style & Fashion e LuxGallery.

L’architetto e designer Mario Bellini è da sempre un creativo che gioca sul filo della provocazione. Basti pensare al “Kar-a-sutra”, concept di automobile progettato per il MOMA di New York nel 1974 e recentemente ricostruito nell’ambito della mostra sugli anni ’70 appena conclusa alla Triennale di Milano, di cui egli stesso ha curato l’allestimento. Bellini si intratterrà in una conversazione senza peli sulla lingua con il giornalista Roberto D’Agostino nel pomeriggio di sabato 19 aprile nello spazio Trascreativity di DesignTaleStudio proprio di fronte alla Triennale.

Per incontrare Mario Bellini dal vivo il 19 aprile alla Triennale potete richiedere un invito gratuito.

Mario Bellini, milanese, è una delle più prestigiose firme del design nel mondo. La sua opera spazia dal disegno urbano ed architettonico al disegno degli arredi e dei prodotti industriali. La sua attività di designer è iniziata a partire dal ‘63, come consulente e responsabile per il disegno industriale della Olivetti, per la quale ha progettato macchine per scrivere, calcolatrici, computer e terminali video con una particolare attenzione alle esigenze dell’utente, anche se per Bellini l’ergonomia è soltanto un punto di partenza, e l’uomo è ben più complesso di una serie di misure. Tra questi prodotti la calcolatrice Divisumma 18 sarà ricordata per la sensazione tattile del carter in plastica colorata rivestita di gomma. Un altro prodotto rivoluzionario è stato il registratore a cassette della Yamaha ‘73, dalla innovativa forma a cuneo. La sua attività lo vede collaborare di numerosissime aziende italiane ed internazionali quali ad esempio, Artemide, B&B Italia, Cassina, Yamaha, Renault, Rosenthal, Vitra. Bellini è stato inoltre anche consulente della Renault e Direttore della rivista Domus. Premiato con il Compasso d’Oro e altri riconoscimenti internazionali, è presente con numerose opere nella collezione permanente del Museum of Modern Art di New York. Dagli anni ‘80 lavora prevalentemente nel campo dell’architettura in Europa, Giappone, Stati Uniti ed Emirati Arabi.

Chi meglio di Vivienne Westwood può incarnare il concetto di “creatività trasgressiva”? Nel campo della moda la Westwood è da oltre trent’anni il simbolo di spregiudicatezza, provocazione e volontà di rompere gli schemi precostituiti. Non fa eccezione il prototipo di lastra ceramica da lei disegnato per DTS, che presenterà di persona il prossimo 17 aprile alla Triennale nell’ambito dell’evento Trascreativity.

Questo è un piccolo ritaglio del disegno originale. Per vedere la ceramica dal vivo e incontrare Vivienne Westwood potete richiedere un invito gratuito.

Vivienne Isabel Swire sposa giovanissima Derek Westwood. Nel ’71 comincia a disegnare vestiti e apre il suo primo negozio a King’s Road. Le sue creazioni diventano simboli del movimento Punk ed è arrestata per aver sfilato lungo il Tamigi con i Sex Pistols durante il giubileo della Regina. Nell’82 è la prima stilista inglese dai tempi di Mary Quant sulle passerelle parigine. Disegna il corsetto ‘Statue of Liberty’, proposto per la prima volta come capo d’abbigliamento.

L’editore americano John Fairchild la include, unica donna, tra i sei migliori stilisti del mondo. Insegna moda all’Accademia di Arti applicate di Vienna ed al Berliner Hochschule der Künste. Insignita del titolo di Ufficiale dell’Impero Britannico da sua Maestà la Regina Elisabetta II, sposa Andreas Kronthaler e disegna il tartan Mac Andreas che entra negli archivi ufficiali del Museo di Lochcarron. La televisione inglese le dedica Painted Ladies, un documentario sul rapporto fra moda e arte. Il Victoria & Albert Museum ospita una retrospettiva, la mostra più importante mai dedicata a una stilista inglese vivente, che apre anche a San Francisco e al Palazzo Reale di Milano. La Vivienne Westwood Ltd ha oltre 20 linee prodotte, conta 30 negozi, esporta in oltre 86 paesi ed è presente in 700 punti vendita. Vivienne Westwood è considerata uno dei guru più influenti della moda mondiale.

Iniziamo una carrellata degli ospiti del prossimo evento Design On Stage “Trascreativity” alla Triennale di Milano con Alessandro Mendini, che interverrà il 17 aprile presentando il proprio progetto di lastra ceramica per DesignTaleStudio. Qui sotto abbiamo riportato un “taglio” del disegno originale, che in realtà è una composizione verticale di sei differenti lastre in formato 60×120 cm.

Per vederla dal vivo e incontrare l’autore potete richiedere un invito gratuito.

Alessandro Mendini, architetto, è considerato uno dei massimi maestri del design. Nel 1989 ha fondato a Milano l’Atelier Mendini ed ha realizzato oggetti, mobili, ambienti, installazioni, edifici dandovi un taglio personalissimo. Già Direttore di riviste quali Casabella, Modo e Domus, sul suo lavoro e su quello realizzato con l’Atelier Alchimia sono uscite monografie in varie lingue. Interessato specialmente al design neo moderno e contemporaneo, la sua collaborazione con compagnie internazionali quali Alessi, Philips e Swatch per la cura della immagine e del design ha dato luogo ad una serie di prodotti famosi in tutto il mondo ed è consulente di varie aziende per la risoluzione dei loro problemi di immagine e di design.

Membro onorario della Bezalel Academy of Arts and Design a Gerusalemme, gli è stato attribuito il Compasso d’Oro per il design, l’onoreficenza dell’Architectual League di New York ed è Chevalier des Arts et des Lettres in Francia. Professore di design alla Hochschule fur Angewandte Kunst a Vienna, ha organizzato diverse esposizioni in Italia e all’estero. Suoi lavori si trovano in musei quali il Museo d’Arte Moderna di New York, e il Centro Pompidou di Parigi. Tra i progetti d’architettura la casa Alessi a Omegna, il Teatro della Bicchieraia ad Arezzo, una torre a Hiroshima, Giappone ed il museo di Groningen, Olanda.

Dopo le anticipazioni delle scorse settimane, siamo pronti per ufficializzare il calendario di Trascreativity, l’evento DesignTaleStudio per il Fuorisalone 2008 all’insegna, quest’anno, del rapporto tra creatività e trasgressione.

Nel suggestivo spazio progettato da Laura Villani nell’area antistante la Triennale si alterneranno Elio Fiorucci (16 aprile), Alessandro Mendini e Vivienne Westwood (17 aprile), Mario Bellini e Roberto D’Agostino (19 aprile), e infine Mariuccia Mandelli Krizia (20 aprile). Il 18 aprile invece ci torna a trovare un graditissimo ospite a sorpresa. Nei prossimi giorni li conosceremo più da vicino.

Come l’anno scorso, l’obiettivo di Claudio Porcarelli costruirà un racconto parallelo delle varie giornate, mentre Radio Montecarlo e la web-tv Ultrafragola trasmetteranno in diretta cronache e interviste con gli ospiti.

L’ingresso è a invito: per richiederlo gratuitamente è sufficiente compilare il modulo di registrazione presente sul sito Refin.

Curata da Laura Villani, ecco l’immagine di Trascreativity, l’evento DesignTaleStudio per il Fuorisalone 2008. Nel segno della continuità con Design On Stage, l’iniziativa dell’anno scorso, ma con un tocco di grinta in più.

Con l’inizio di marzo designer e architetti entrano in fibrillazione: inizia il conto alla rovescia del Salone del Mobile di Milano, l’evento probabilmente più importante a livello mondiale nel nostro settore. Ma l’attesa è soprattutto per gli eventi e gli allestimenti effimeri del Fuorisalone, in Zona Tortona e Triennale. L’anno scorso fummo protagonisti con Design On Stage, un “design lounge” progettato da Laura Villani di fronte al Palazzo della Triennale, in cui transitarono personaggi del calibro di Elio Fiorucci, Michele De Lucchi, Karim Rashid, Satyendra Pakhalé e Sandra Bermudez, ciascuno autore di un prototipo di lastra ceramica per DTS.

E quest’anno? Ci siamo ancora, non temete. Volete qualche anticipazione? Saremo ancora nel piazzale all’ingresso della Triennale con un nuovo allestimento a cura di Laura Villani, con set fotografico di Claudio Porcarelli e con un tema intrigante: la creatività come trasgressione. Tra i protagonisti avremo una leggenda del design italiano e due stiliste di fama internazionale… tutti noti “trasgressori”.

Restate sintonizzati sul blog, vi sveleremo tutto nei prossimi giorni.

Il prossimo 23 febbraio inizia a Dusseldörf Euroshop, uno dei più importanti saloni europei dedicati all’architettura per il retail. Il nostro stand è al padiglione 10, No. H34: chi vuole può richiederci un invito attraverso il modulo nella sezione Partecipa.

Ecco alcune foto dello stand di Costa Group al recente SIGEP di Rimini. Il noto studio di interior design usa le ceramiche DesignTaleStudio sia come rivestimento che come complemento d’arredo, per soluzioni innovative e di tendenza nell’ambito della ristorazione e dell’intrattenimento.

Anche DesignTaleStudio è presente al SIGEP, la fiera internazionale della gelateria, pasticceria e panificazione artigianale che si apre oggi a Rimini.

Le ceramiche di DesignTaleStudio infatti caratterizzano lo stand di Costa Group (Pad. A3 – Stand 186), nota azienda leader nella progettazione di negozi e locali dedicati al food e all’entertainment, che già diverse volte in passato ha scelto le nostre Pareti d’Autore per i propri progetti più raffinati, come il Bar Gallery di Vicenza o Il Guscio di Genova.

Appuntamento ai prossimi giorni per raccontarvi la fiera e mostrarvi alcune foto dello stand.